马克·夏加尔大展 中国首展

2020年10月9日,“夏加尔大展中国首展”将在廊坊丝绸之路国际文化交流中心的新绎美术馆开幕,一场关于生命、关于梦幻、关于爱与诗的精神盛宴,将跨过历史、穿越时空走进公众的艺术生活。马克·夏加尔(1887-1985),白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。他历经立体派、超现实主义等现代艺术的实践与洗礼,发展出独特的个人绘画风格,在现代绘画史上占有重要的地位。游离于印象派、立体派、抽象表现主义等艺术流派,夏加尔在现代绘画史上是一位足以媲美毕加索、马蒂斯的艺术奇才。恋人与花束Lovers with a Bouquet of Flowers夏加尔的个人展览曾在纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、圣彼得堡国家博物馆、米兰热那亚皇宫等国际知名艺术机构展出。本次夏加尔展览是近半个世纪以来其在国内最大规模的个展,也是新绎美术馆2020年的年度大展。双自画像Double Self-portrait 绘画作品涵盖夏加尔整个艺术生涯本次展览将展出的夏加尔作品,涵盖了油画、水彩画、坦培拉、蚀刻版画等艺术形式,其中油画绘画代表作包含了《紫罗兰公鸡》、《恋人与花束》、《俄罗斯的村庄》等经典作品,横跨了夏加尔的整个艺术生涯;同时还将展出艺术家3个系列的版画代表作品,包括了《拉封丹寓言》、《圣经系列》和《巴黎系列》,其中最著名的是夏加尔为法国古典文学《拉封丹寓言》创作的全套蚀刻版画作品,赋予了这部十七世纪法国经典寓言名著新的生命,每一幅作品都是创新与隐喻的绝佳结合,构建出一个个梦境般的神话世界。玫瑰花束Bouquet of Roses 【丝绸之路国际文化交流中心·新绎美术馆】新绎美术馆,位于京津冀核心城市廊坊市的丝绸之路国际文化交流中心内。丝路中心整体建筑由日本设计师千鸟义典设计,距离北京大兴国际机场26公里。丝路中心秉承“艺术生活化”的使命,致力于吸引京津冀三地的艺术客群,成为京津冀地区文化艺术高地及东西方国际文化艺术交流的重要引擎。美术馆建筑面积超过60000平方米,展览面积近20000平方米,共有14个专业标准美术馆展厅,配有恒温恒湿系统与专业级安防设备,具备国内一流的艺术作品展陈能力,能满足各类文化艺术专业展览需求。新绎美术馆以中央美术学院美术馆为依托,追求当代艺术与设计间的跨界表达。通过专业艺术展览、研究、收藏以及公益艺术教育,打造京津冀区域内最具艺术影响力,最具公共文化服务能力的民办非盈利美术馆。线上票种显示信息:1. 早鸟票80元(限2020.10.9-11.10使用,售票日期:2020年8月6日-31日)2. 全通票118元(展期内通用)3. 平日票90元(限展期内工作日使用)线上其他票种上架时间待定注1: 优惠购票政策针对大学生(全日制本科及以下)、65周岁及以上老人、残疾、军人、医生,请持有效证件至丝路中心票台购买注2: 儿童购票政策1.0米以下儿童免费入场,需成人陪同且每位成人限带1位1.0米以下儿童入场;1.0米-1.4米儿童票台优惠购票;1.4米以上无优惠

距离:15.5公里
2020研究型展览:策展方案入围展

OCAT研究中心将于2020年9月12至12月6日呈现“2020研究型展览:策展方案入围展”,该展览是“2020研究型展览策展计划”六份入围方案的公开展示。今年是OCAT研究中心实施“研究型展览策展计划”的第三年,也是极其特殊的一年,在新冠肺炎病毒的肆虐下,人类社会面临巨大的挑战和变革。受疫情影响,许多艺术家、策展人的工作计划被暂停搁置,或被彻底取消,艺术机构的工作方式也因此发生改变。但正是由于疫情的来袭,让我们能够在如此快节奏的社会发展中停下来,有更多的时间去创作、思考和转变。OCAT研究中心自今年1月23日发布方案征集计划至4月15日截稿,共收到完整策划方案50份。根据项目主旨,评选组将“研究性”放在评选标准的首位,共选出六份入围方案:“动物故我在” (策展人:白雨婷),“齐物生息:堆栈地貌中的自然系统变动”(策展人:蔡艺璇、曹雪菲),“一场探索冷眼旁观又自得其乐的展览”(策展人:李石影、袁中天),“又何间焉:病毒特性的多介质表达”(策展人:李艺卓),“城市, 声音, 轻盈:移动边界与虚构叙事” (策展人:于潍颖),“瘗翳呓忆噫疫——瘗疫六字诀《声疫解剖学》文献展”(策展人:周雷 )。六份方案的策展人/团队从不同的研究视角和路径出发,或是对后疫情时代人类与其生存环境之间的关系进行思考,敏锐地捕捉到当下社会环境中因疫情触发的各种问题;或是反思理论与实践间的差异,并结合对于某种艺术形式以及方法论的思考,作用于自身的研究对象。回顾去年的入围方案,在内容和形式上都趋于多元化和国际化;而处于特殊情况下,今年的项目则在具有社会普遍性的具体问题上进行了深刻而细致的讨论,由于这些方案都具有或多或少相关联的关注点,今年的入围展也呈现出一种不期然而然的整体性。在进入入围展的准备段后,六组策展人/团队对原有方案进行了调整和深化,在接下来近三个月的展出时间中也将在此基础上继续促进对话、推进研究.六份入围方案将于2020年9月12日起于OCAT研究中心展厅进行公开展示。展览期间,OCAT研究中心将组织“2020研究型展览策展方案工作坊”,由OCAT研究中心执行馆长巫鸿及特邀评委与获选策展人/团队围绕各自的策展方案展开对话,活动将以线上和线下同步的方式进行。最终评选将参照特邀评委及观众对入围方案的反馈选出一份优胜方案,在方案展结束后通过OCAT研究中心官方网站和微信公众平台公布,并于2021年实施。在此,OCAT研究中心衷心感谢参与此次策展计划的策展人、研究者、艺术家和机构,以及大家对OCAT研究中心的长期支持。初选入围方案介绍动物故我在策展人:白雨婷新型冠状病毒大流行的全球危机使人类达到了前所未有的不确定性和混乱程度,这促使我们对“人类世”进行批判性思考。目前的证据显示,COVID-19病毒是从动物源中产生的。然而,由于全球变暖、工业化养殖、动物实验、人类娱乐和栖息地丧失,动物长期以来一直面临着灭绝的危险和生存困境。与此同时,主流文化往往抽象地描述动物,将其转变为比喻性的物件。媒体和宠物产业赋予物种特性,唤起人们的同情和感伤。当前的事态促使人类——不仅在伦理上,而且在存在论上——以一种更缜密、不那么自恋的方式回应非人类世界。本次展览反对文化与自然之间的本质主义分歧,旨在探寻当今世界处理人与动物关系的替代方式。自亚里士多德以来,人类与动物之间就建立起等级体系。笛卡尔的主观/客观的区分进一步强调了人类在理性和语言能力上享有特权的概念。文学和精神分析长期以来一直将动物作为人类想象力的投射和人格的隐喻。与自由人文主义传统相反,近代哲学家提出了解构本体论界线的可能性。1974年,托马斯·内格尔的著名文章《作为一只蝙蝠会是什么样?》,反对忽视动物主观经验复杂性的还原唯物主义思想。同样,在《动物故我在》一文中,雅克·德里达描述了他在浴室被宠物猫看到裸体的经历,批判了突出假定的“他者”和无视个体动物的主观性。德勒兹和瓜塔里根除了固定和稳定主体的概念,表达了“生成动物”的亲密而非辩证的过程。堂娜·哈拉维提出,人类和非人类共同塑造彼此,作为彼此亲密纠缠的一部分。此次展览借鉴德里达的探究和其他思想家的动物理论挑选艺术家,他们的作品通过探索动物主体性和挑战人与动物关系的本体论基础来颠覆人类中心主义。这组作品中的动物无论表演或表现(而不是再现)都扮演着保持其观点的活性剂角色。艺术家拒绝象征主义,通过理解而不是想象来接近非人类。总的来说,他们提供了一种物种对等和多元化的后人类中心主义视角,因此也为人类提供了一个摆脱身份束缚的机会。齐物生息:堆栈地貌中的自然系统变动 策展人:蔡艺璇,曹雪菲城市匍匐于山川之间,生产活动从自然生息中攫取能源,基础设施也在大刀阔斧地改造地质状态——建造技术逐步进入自然生态系统。技术现代化则进一步使空间向上延伸,感应设备将人类情感及认知方式与网络界面相连,通过卫星拓展到外太空,给予我们开发并规训自然的行星级运算能力。展览借用本杰明-布拉顿的“堆栈”理论来比喻“由地表至上空无尽设备”中新的边界与地缘政治,并用庄子的“齐物”理论引出中国山川建设与宇宙学的制衡。这种天人制衡受限于礼法、仪式与民俗经验,经由现代化逐步瓦解,在技术的指引下形成对冲突及灾难的新的治理方法。展览以“自然系统-技术堆栈”为脉络,情绪感知为切口,将齐物感知的方式与地缘空间叠交,将生命周期嵌入宇宙及地质时间。空气中的湿度、寄居病毒和漂浮物质,皆来自于生态屏障、地质资源燃烧、甚至地表空间形态;对土地的焦虑与流媒体同行,不断流动的信息如同空气,是存在于土地与身体之间的界面,无形浸入日常。地心与卫星的脐带连结如月之颈,在这场穿越大气的旅程中,将人类对地球的认知与控制拓展到行星级。月文对水文的牵引,在潮汐中化为动能,被交付给钢铁管道,连接电子芯片及卫星网络,将因山川错落而调动的灵韵情绪压缩为力比多,卷入虚拟投资与无尽消费。展览将通过三个分区展开——来自地层的天空、月之颈、潮汐流。影像与声音将热度、湿度、流域、山形与地缘空间格局移形换影,摆布出不同情绪姿态。文献研究则追踪自然元素在政权变动、疆域拓展,以及经济模式更替中的足迹,呈现民俗经验与科学认知之间的博弈。最后收尾于三则思辨设计,从司法框架、能量流动、数据集散的角度,试图呈现进入自然生态的另种途径。一场探索冷眼旁观又自得其乐的展览 策展人:李石影、袁中天后全球化时代的特征在疫情之后更加凸显,艺术家进入朋克式的小群体创作模式,态度是冷眼旁观又自得其乐。注意到在这样的创作条件下产生的一些新作品,我们想起许多长期坚持身份不确定性的流民艺术家,他们的作品往往显现出对流动文化结构中个体生存的独立思考。此次展览我们邀请同时与多种文化社会对话的艺术家用视频的方式坦诚地展现内心情绪的节奏和对生活的观察,力求找到在多重系统并存的复杂矛盾中探索创作自趋力。我们也想突破传统策展的思路,受到现在更个人叙事化的艺术家写作作为展览宣传文稿的影响,用揭露策展人和艺术家之间对话的方式,欢迎公众参与到策展叙事中来。当公众进入展览的戏剧化叙事逻辑后,和每件影像作品的相遇都是一次新的个人私密对话的可能。又何间焉:病毒特性的多介质表达 策展人:李艺卓又何间焉,我们何必置身其中?我们又如何分离得开?人人自危的时刻,我们如何面对因病毒威胁而既瓦解又高筑起的地缘政治边界?我们目睹、亲历可怕的病毒而被限制活动的时候,如何进行有效的生产?无论听起来多么虚幻,艺术能缓解对不可见、不可知事物的恐惧吗?此次展览旨在呈现个人叙事与数码时代的环境介质共同绘制的创作图景,思索机器和感官对新奇概念的追求与定义。依赖空气传播的疾病似乎达到了令人叹服的效率——信使已然等同信息本身。年初以来,全球范围内的公共活动陆续受到取消或推迟,艺术项目大多悬置于存档记录和将临事件之间的某种假想状态。这种不确定性算不得新闻,艺术可能一直处于这样的虚构中,在空间内外、表里灵活转变。病毒又该如何感染这样一个模糊边界、不辨他我的机体?“电视是一种中间介质(medium),因为它既不新鲜(rare),也未制熟(well-done)。”这句妙语通常认为出自电视喜剧先驱厄尼·科瓦奇,却生动地描述了我们这个混杂着进步与无序的时代。事实上,我们很难说出一件既稀罕又成熟的事物;换句话说,一切事物都可能成为媒介,或媒介的媒介,以至无限衍生。上述语义游戏自然是经不起推敲的谬见,却符合人类始终寻求秩序和解释的冲动。面对摩擦和失和,我们总倾向于在自洽的构想中寻求庇护。自其诞生之初,影像艺术就被推崇为一种充满可能的传播渠道,负担得起,方便携带,适宜记录社会变革中的激烈运动,于是这种媒介不仅用来满足明确的需要,更激发起表达的欲望。类似病毒因过于危险的致死率而灭亡,这种自反的智能又进而超越了一种特定的媒介,成为流动的形式,诱使创作者去探索它的本因和生成条件。城市, 声音, 轻盈:移动边界与虚构叙事策展人:于潍颖宇宙间穆尔耶克星球中的蔚蓝小岛上,偶有超光速飞船抵达。零星到访的观众在空旷的看台上,沉默地注视着艺术家齐马留下的最后一件作品,一个正在缓缓游动,专注清扫蓝色泳池瓷砖的初始机械躯体。访客固执地凝视着,似乎还在等待些什么,或也回想起了遥远记忆深处的某种快乐的纯粹经验。其中一位观众正是记录这位虚构未来艺术家传记的英国小说家阿拉斯泰尔·雷诺兹。而我知道齐马,是在Netflix于2019年播出的科幻动画剧集《爱,死亡和机器人》中。我想未来艺术家的故事也会是有关人工智能意识,多维度艺术创作与宇宙空间真相的探索。 2020年人类仍生活在地球之上,城市之中, 面对日常现实, 仰望未知。“城市, 声音, 轻盈——移动边界与虚构叙事”关注探讨未来艺术与技术发展的融合、辩驳与体验──从“后现代”语境下的生活表征到深层自我意识的追寻, 再到逐渐形成的非纯粹实体经验形式的虚拟数字化空间。自20世纪60年代, 以赛博朋克为标志的科幻文学及流行文化演变已呈现出未来虚构叙事的移动边界: 基于高科技发展的人类文明和未来世界, 当代智人与人工智能复制体陷入太古与虚极的哲学沼气和末日诗意美学的想象中──“所有这些瞬间都将随时间逝去。一切如眼泪, 消失在雨中。”展览研究主题及参展艺术家创作以此重访赛博朋克及反乌托邦美学下的未来城市与自由意志悖论, 关注聆听声音、节奏、身体的互动场域, 也由此延展艺术想象的未来边界思考。未来一日, 艺术家能够如齐马那样以改造后的躯体真切体验地球外辽阔无垠的宇宙, 最终艺术将延伸至无限遥远的银河系中的某一个空间或是还会回到泰初这个名为“地球”的星球?瘗翳呓忆噫疫——瘗疫六字诀《声疫解剖学》文献展策展人:周雷瘗翳呓忆噫疫,这六个字都是中文里Yi的发音,声调有所不同。六字连贯,模拟六字大明咒的声音语像。本方案旨在通过视觉和听觉手段,整体反思视觉中心主义的视觉宰制,创造一种基于听觉的“听属”关系。世界的崩坏,不是从视觉开始,而是从听觉起步。在人类的认识论里,受蕴的崩塌,造成识蕴的一塌糊涂:如今,相信中医、相信西医;相信“西方”,相信“东方”;相信“自然”,相信“胜天”的人几乎是两界的人,绝难中和。此龃龉又造成无数的祸端,进而造成一次次因识而起的纷乱和灾害。文字从开始是视听结合交融的,先受后识,借其识发其所受,知其受发其所识,文字均质、定论的视觉书写,是对天南地北方言、铄金之口“多变流动”的视觉规训,以视像规整彼此,最终百虑一致。此举方便沟通,但也流毒无穷。以听为圭臬,必然导致众说纷纭,百口莫辩,嘈杂纷乱。但听的认知论主体性,也可以顺着纸受墨,墨受笔,笔受腕,腕受心,心如天之造生,地之造成的线索,让黄钟大吕和瓦釜之鸣皆可相互训诂,最终视退听显,水落石出。

距离:48.0公里
“正大气象”全国中国书画名家作品邀请展

展览时间:2019-12-06 - 2019-12-10开幕时间:2019-12-06 14:30展览城市:北京 - 北京展览机构:收藏天下艺术馆展览地址:北京市朝阳区左安路十里河文化园C座主办单位:北京瀚唐文化传媒有限公司展览备注:支持单位:收藏天下(北京)文化有限公司 北京臻宝拍卖有限公司 中海金程股权投资有限公司 北京宏正国际拍卖有限公司 河南省龙湖里商业体验中心 江泰房地产开发有限公司 青风房地产开发有限公司 青岛中艺拍卖有限公司 长京贸易有限公司展览介绍中国书画艺术是中华民族文化的重要组成部分。也是最具代表性的门类之一。渊源流长,底蕴深厚,博大而精深。是东方特有的文化现象,体现着华夏民族的审美取向,汇成了浩瀚不绝的文化脉胳,并出现了多次以书画为代表的艺术高峰。随着社会的发展延续,中国进入了大时代大发展的新时期,书画艺术也出现了亘古未有的变化,形成了新的艺术风貌,集中展示其艺术特征,为文化自信注入了活力,为贯彻落实习近平总书记在文艺座谈会上的重要讲话,实现中华民族伟大复兴,创作无愧于时代的优秀作品,坚持以人民为中心的创作导向,传承和弘扬美学精神。我们组织了《正大气象》——全国中国书画名家作品邀请展。本次展览以“正大气象”为主旨,从弘扬“正大气象”精神为主导,充分体现法度正、气韵正、思想正,含宏光大、气象宏阔,让当今书画艺术家养出浩然之气、书卷之气、天地正气,反映出时代特性,端正艺术创作态度,呈现出艺术家的精神追求,把这种精神传播开来,发扬出去。艺术家要弘扬正能量,彰显真善美,要有登高行远的“大气象”,形成有容乃大,和而不同的艺术特点,引领艺术时代风气、代表艺术时代风貌,集中展示了当今画坛最具影响力及代表性的画家作品。更好的复兴文化艺术精神,向广大群众及艺术工作者展示展现当今文艺的全新风貌。展览期间,通过展览、收藏家,媒体合力为艺术家们搭建推广交流的学术平台。《泰山黑龙潭》 刘曦林 88x34cm 1961年《梦红颜》 曾迎春 136x68cm 2010年《拜友图》 陈忠洲 136x68cm 2018年《金色时光》 郜宗远 53x96.5cm 2018年《南无阿弥陀佛》 陈佩秋 136x34cm 2019年

距离:49.0公里
美育人生:吴冠中百年诞辰艺术展

本次展览共展出吴冠中的111幅作品,分别来自新加坡国家美术馆、清华大学艺术博物馆和中国美术馆,同时呈现相关文献、图片、文章、手稿和画具等,全面回顾吴冠中的艺术创作在国民美育启蒙中产生的影响。展览分为「风筝不断线」、「形式是画家的生命线」和「风格是背影」三个单元,采用图文交互叙事的方式,通过艺术家的话语引导展开,由外而内追求图像叙事和思维、语言表现的结合。展出作品中不论是油画还是彩墨,画面表现无一例外地干净、澄澈,把世间的景象揉成一片纯粹的色彩,再让自然的或世俗中的事物成为点、化成线,变作混沌之中的声鸣,如浩瀚天宇中的星汉,亦如流星划过夜空的轨迹。部分展出作品:《再绘高昌(高昌遗址之二)》,1987年,新加坡国家美术馆藏《眠》,2008年,中国美术馆藏《灯下人》,1999年,清华大学艺术博物馆藏《红墙》,2003年,新加坡国家美术馆藏《红莲》,1997年,清华大学艺术博物馆藏走啊,一起去看展

距离:50.1公里
第二届“西艺东进”俄罗斯当代油画展

展览时间:2020-01-07 - 2020-02-09展览城市:北京 - 北京展览机构:红博馆展览地址:北京市海淀区昆明海南路11号红博馆主办单位:圣品书院 吉瑞祥红博馆 俄罗斯二十世纪画廊协办单位:香山艺库书画院 李学功艺术馆展览备注:支持单位:中国国家画院油画院 中国油画学会 雅昌艺术网 俄罗斯文化艺术交流中心可乘425、121、983、982、360快 南坞站下免费参观 免费停车 节假日照常展览介绍近期由香山艺库书画院、圣品书院、吉瑞祥红博馆、俄罗斯二十世纪艺术画廊等多家单位组织了二十多位俄罗斯当代最具影响力的油画家作品即将在红博馆美术馆(四季青)展出。本次书的艺术家有俄罗斯人民艺术家瓦伊什利亚·列昂尼德,俄罗斯人民艺术家瓦里切夫·伊万,俄罗斯联邦功勋艺术、活动家、教授瓦西里耶夫,俄罗斯功勋艺术家卡拉霍夫·尼古拉,苏联人民艺术家、教授、院士库加奇·尤利,俄罗斯功勋艺术家、俄罗斯联邦功勋艺术活动家、列宾美院教授拉兹德洛金·伊戈尔,俄罗斯人民艺术家、列宾美术学院教授、彼得罗夫科学艺术学院院士列宾·尼古拉等等老一辈艺术家,也有优秀的青年艺术家维诺格拉多娃·安娜、列宁·安德烈,哈里投诺娃·塔季亚娜,叶扎科夫·弗拉基米尔等等,展览作品包括风景画、静物画、肖像画、人体素描、写生等不同体裁近百幅作品,其中部分作品是中国藏家多年前收藏的杰作,现已在俄罗斯禁止出境,这次一并展出。时隔一年多,我们再一次组织“第二届西艺东进——俄罗斯当代油画展”,既是对上一届的经验总结,也是下一届的展望,同时希望广大的油画爱好者、收藏者共同参与、交流学习。本次画展得到了中国国家画院油画院、中国油画学会、雅昌艺术网、俄罗斯文化交流中心等机构和有关领导给予的大力帮助,在此一并鸣谢。《牛群》 瓦依什利亚·列昂尼德 35x50cm 1981年 布面油画《秋天》 瓦里切夫·伊万 17x23cm 1969年 纸板油画《卡累利阿的秋天》 卡拉霍夫·尼古拉 70x100cm 2003年 布面油画《克米河的石滩》 卡拉霍夫·尼古拉 130x163cm 1958-1962年 布面油画《白海边的秋天》 卡拉霍夫·尼古拉 40x60cm 1980年 布面油画《大路》 库加奇·尤利 31x44cm 1967年 纸板油画

距离:51.1公里
“翰墨绘中国 筑梦新时代”中国画名家邀请展(第二届)

展览时间:2019-10-27 - 2019-11-05开幕时间:2019-10-27 15:00展览城市:北京 - 北京展览机构:红博馆展览地址:北京市海淀区昆明海南路11号红博馆三层策 展 人:冯亦文 康红玉主办单位:藏天下(北京)艺术品有限公司 辽宁德达实业有限公司承办单位:北京时代年华汽车商贸有限公司协办单位:美丽乡村北京新闻采编中心 沈阳企业商会 天涯艺术网 北京文合文化交流有限公司展览备注:支持单位:北京金峰乐源养蜂专业合作社媒体统筹:裴俊展览介绍丹青绚丽,华夏大地绘盛世;翰墨飘香,筑梦时代新篇章。为庆祝中华人民共和国成立70周年,颂扬党的丰功伟绩,讴歌祖国的辉煌成就,展现祖国的发展成果,特此举办“翰墨绘中国 筑梦新时代”中国画当代名家邀展(第二届)。艺术家们围绕这个主题,精心准备,精心创作,以人民为中心的创作导向,艺术家深入生活,扎根人民,了解社会。表现时代,讴歌时代,表现我们的英雄、表现我们的楷模、表现我们的人民。艺术来源于生活,艺术要为人民服务。本次活动的举办,不仅为广大书画爱好者搭建起了相互学习交流和弘扬传统文化的平台,更是描绘祖国的大好河山,在新时代的一派生机勃勃欣欣向荣的景象!新时代的中国人在此点燃梦想,拼搏奋进。“华夏风骨,祖国襟怀”,这是新时期每个人精神的集中体现,是一代又一代中国人砥砺奋进的不竭动力。我们衷心的祝愿伟大祖国繁荣昌盛!祝愿祖国的明天更加美好!杨维强作品王梓晖作品王烨作品

距离:51.1公里
寻找隐匿的天才:薇薇安·迈尔

薇薇安·迈尔是20世纪知名且最为神秘的摄影师之一。她1926年生于美国,一生以保姆为职业,同时40年如一日拍摄,将摄影作为终身爱好并从不示人。直到晚年,孤僻的她因无法支付租金个人物品因此被拍卖,方被世人知晓被她藏匿一生的这些影像作品。她拍摄的底片约15万张,仅有不足5%是她在生前冲印的。后人在梳理底片时惊奇的发现,薇薇安·迈尔作品出片率竟可高达90%,同时她的拍摄方式和题材均走在时代前沿,至今其镜头下的内容依然能引起大众的情感共鸣,因此她被公认为是与黛安·阿布斯、罗伯特·弗兰克、海伦·莱维特及加里·温诺格兰德等一众街头摄影大师齐名的摄影师。在薇薇安·迈尔的作品中:街头场景、匿名的陌生人、孩子们的世界,以及她自己的形象是反反复复出现的主题。其中自拍是她最为特别、迷人、丰富和复杂的主题之一。本次展览将重点呈现薇薇安·迈尔不同时期的自拍作品,共计83幅原片,通过这些作品呈现这位独立、矛盾、神秘、不一样的女摄影师的多维人生,同时也是她所处时代的浓缩。

距离:52.2公里
“隐匿的叙事”中国当代艺术现状及生态研究2019

展览时间:2019-11-07 - 2019-11-26开幕时间:2019-11-09 16:30展览城市:北京 - 北京展览机构:今日美术馆展览地址:北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼策 展 人:刘燕主办单位:中国艺术研究院承办单位:中国艺术研究院国家当代艺术研究中心 北京今日美术馆展览备注:学术委员:朱青生 牛克诚 沈语冰 黄笃展览介绍“隐匿的叙事(Latent Narrative)”是20世纪80年代以来文学研究的一种角度和方法,由形式分析和精神分析的角度切入亚里士多德以来的单一叙事链中的深层意义,关注与这种深层意义平行的一股叙事暗流。隐匿的叙事是由作者在场而不断生成的动态系统,甚至与主题呈现相异或相反。分析这种动态系统需要我们把目光拓展到文本以外,以动态视角面对作者的生活经历和身处的历史语境等,以揭示其具有复杂性、多线程性的暗流。这种研究提供了一个新的视角和思维性的体系,提示我们反思国际化趋势中当代艺术过度的政治诉求,并揭示了基于20世纪以来绵延于中国现代和当代艺术中的一条语言线索,逐步跳出二元论的问题意识源和由“平面性”所建构的视觉范式。“叙事”通过艺术家的工作成为艺术语言转换和精神叠加的潜在范式(The Latent Paradigm),这种“叙事”由隐退走向隐匿,却从未消失。视觉上的“重复”在复杂的精神性叙事中走向差异和自由。艺术家不再是“作品”的缔造者,而是与之相互不断生成的对话者。中国艺术研究院国家当代艺术研究中心 刘燕Latent Narrative is a literary research method developed since the 1980s. From the perspectives of formal analysis and psychoanalysis, it cuts into the deep meaning of one single narrative thread, that is the interpretative predominance from Aristotle, to focus on a narrative undercurrent paralleling to that deep meaning. Because latent narrative is a dynamic system, which is a becoming of the present creator, it even could be alienated and contradicted to the plausible theme of works. In order to analyses this dynamic system, we need to expansively look at creators' life experiences and historical contexts, to reveal the complexity and multiplicity of the narrative undercurrent. This approach offers a new perspective and cognitive system, which prompts us to reflect the excessive political agenda in the globalizing tendency of the contemporary art. Moreover, it would reveal an artistic linguistic trail that stretched out amongst the Chinese modern and contemporary art from the 20th century, that allows us to break away from the problematic unconscious dualism and the visual paradigm established by two-dimensionality. Narrative has become the Latent Paradigm of artistic linguistic conversion and spiritual superposition. This narrative has retreated to latent, but never disappears. Visual repetition towards free and heterogeneous amidst the complicated spiritual narrative. In this regard, artist is no longer the creator of work, but the dialogist as the interactive becoming of the work.《不知道你走了多久 也不知道你要去什么地方》 胡晓媛 6’00” 2010年 四频录像《圆满》 林延 173x173cm 2006年 墨、宣纸、树脂

距离:52.2公里
近在咫尺——国际大师版画展

地点:北京苹果社区  今日美术馆 “近在咫尺——国际大师版画展”将展出阿克塞利·加伦-卡莱拉、阿尔贝托·贾科梅蒂、布莱恩·克拉克、 达明安·赫斯特、弗兰西斯·培根、格哈德·里希特、卢锡安·弗洛伊德7位国际大师32件,包括限量版画及不同形式的限量艺术品,以时间轴线,连接起跨越一个世纪的艺术历程。本次展览是由今日美术馆和英国艺术机构HENI联合主办。部分展览作品达明安·赫斯特 《浸入无限 ——梦境》2016 提花织毯 250 x 250cm  有签名 版数20+4AP莱恩·克拉克  《盛樱》,2017 彩色玻璃 204 x 252cm  有签名 版数10+3AP格哈德·里希特  《抽象绘画》   纸本裱铝板   92 x 126cm  共500版卢锡安·弗洛伊德  《约翰·明顿的肖像》,2016 纸本裱复合铝板 Diasec专利装裱工艺  41 x 26 cm 共500版弗兰西斯·培根 《纪念乔治·戴尔》 三联作,2016 纸本裱复合铝板 Diasec专利装裱工艺  198 x 147.5 cm  共250版阿尔贝托·贾科梅蒂  《卡洛琳》,2016 纸本裱复合铝板 Diasec专利装裱工艺 100 x 82 cm 共500版阿克塞利·加伦-卡莱拉 《凯特湖》,2019 纸本裱复合铝板 Diasec专利装裱工艺  53x66cm 共500版

距离:52.2公里
无意呈现—杨沛霖作品展

近20年来,杨沛霖幽居于浙江余姚四明山脚下,以极简的生活方式体验、思考着这个世界。这是他的首次当代水墨作品个展,用独特的艺术语言与创作方式呈现出他的认知与思考。作为一名有着长时间书法经验的艺术家,杨沛霖使用的主要材料仍然是水、墨和宣纸。这些作品尺幅巨大、细节耐人寻味,他用折叠、捆扎、滚压、拓印等方式进行创作,每一种动作构成了一个视象系列。这些动作极简,同一维度下的重复,最终却呈现出多维而相异的物象,杨沛霖作品的视觉魅力正在于此。在杨沛霖的作品中,充满了形式、色彩与线条之美,但最终打动观者的是其中涌动着的生命气息,这来自于水墨的材质与中国的哲学观念。在他的创作过程里,体现着人与自然的和谐。因为简单,故能纯粹,因为相异,方能无限。水墨与物象仅是载体,杨沛霖真正的作品是他的“意”。“意”从“无”而来,与“象”共同生发,最终与“象”融而为一。部分展览作品《淹墨》,元书纸、墨,单块尺寸43c×27cm×11cm 堆放尺寸可变,2013非形象201502》,墨、丙烯、宣纸  124cm×248cm,2015《非表面201728》,墨、丙烯、宣纸  143cm×366cm,2017《非重复201703》,墨、丙烯、宣纸  143cm×366cm,2017《非对称201801》,墨、丙烯、宣纸  143cm×366cm,2018《非对称202010》,墨、丙烯、宣纸  143cm×183cm,2020《非对称202014》,墨、丙烯、宣纸 183cm×143cm,2020

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