水墨行者--方草
作者 启元
引言
在当代水墨艺术的广阔天地中，台湾艺术家方草以其独特的艺术理念和深邃的思想，成为一位备受瞩目的“水墨行者”。他不仅继承了传统水墨画的精神内核，更在现代语境下进行了大胆创新，形成了独具特色的艺术风格。本文将对方草的艺术理念、主张、旅程及其代表性作品进行全面梳理与评析。
一、艺术理念与思想
1. 万法唯心
方草深受禅宗哲学的影响，尤其强调“万法唯心”的理念。他认为，艺术创作的本质在于心灵，只有通过心灵才能赋予作品以生命和灵魂。在他看来，真正的艺术不是对外界事物的简单模仿，而是源自内心深处的情感表达。这种观念贯穿于他的每一幅作品之中，使得观众能够在欣赏的过程中感受到作者内心的波澜起伏。
2. 近取诸物以师心
方草提倡画家应当“近取诸物以师心”，即通过对身边万物的观察来启发自己的内心世界。在他眼中，自然界的每一片树叶、每一滴露珠都蕴含着无尽的灵感源泉。因此，他在创作时总是试图捕捉事物背后的精神实质，并将其转化为独特的艺术语言。这一主张体现了他对传统与现代、东方与西方文化的深刻理解与融合。
3. 新心水墨
在水墨画方面，方草提出了“新心水墨”的概念，强调“万法唯心所造”的意旨。他试图打破传统水墨画的束缚，创造出更加自由、开放的表现形式。方草认为，真正的艺术创作不应拘泥于形式和技术，而是要追求内心的真诚表达，让每一笔都成为艺术家与观者之间无声对话的桥梁。他相信，水墨画作为中华民族独有的艺术形式，应该与时俱进，在保持传统文化精髓的同时不断创新发展。
二、艺术旅程
1. 早期启蒙（1955-1977年）
方草出生于台北士林，自幼受父母影响喜爱绘画。中学时期师从林惺嶽、王南雄等名师学习绘画技巧，大学期间又受到林克恭教授的指导。这些早期的学习经历为他打下了坚实的基础，并初步形成了对方草艺术生涯有着深远影响的艺术观。
2. 现代绘画素描心法的影响（1980年起）
1980年，方草开始跟随李仲生教授学习“现代绘画素描心法”，这标志着他进入了艺术思想转化的关键期。李仲生的教导使方草摆脱了学院派的保守观念，进入了一个更加多元化的艺术探索领域。这段经历不仅拓宽了他的视野，也激发了他对艺术本质的深入思考。
3. 禅宗思想的熏陶（2003年后）
2003年，方草考入佛光大学艺术研究所，成为林谷芳教授的学生之一。在林教授的影响下，方草开始接触并深入研究禅宗哲学，逐渐将禅学融入到自己的创作实践中。“万法唯心”的理念成为他艺术表达的核心，强调艺术创作应源自内心深处的感受，而非单纯追求外在形式和技术。
4. 大陆行脚体验（2010-2016年）
为了筑造自己的艺术大师梦，方草独自一人踏上了神州大陆的“生命行脚”。在这六年的时间里，他先后旅居杭州富阳、西安蓝田、新疆乌鲁木齐等地，通过写生、作画与展览等方式深入体验当地文化。这段经历不仅丰富了他的创作素材，更重要的是让他对水墨画有了全新的认识——即中国水墨画是壮老年的心眼艺术，而西洋绘画则是青壮年的肉眼艺术。这种认知促使方草决定由水彩画家转型为现代水墨画家。
5.臺北《艺术家》杂志2025年2月号封面将刊录方草三件作品：“魔道当世”（宣纸彩墨）、“世紀人禍”（複合媒材）、“彼岸与此岸”（宣纸彩墨）。此期封面主题为“魔道当世全球哀，人祸战争难民潮；唯有净心痛反思，方登彼岸光明照！”这三幅作品深刻反映了方草对当代社会问题的关注与思考，同时也体现了他通过艺术表达对人类未来的希望与期盼。
三、代表作品
1. 《世紀人禍》
这幅作品结合了水彩、压克力彩和拼贴技法，表达了对方草对现代社会问题的关注。画面中充满了冲突与矛盾，反映了人类文明进步背后的代价。通过这种方式，方草希望引起人们对环境保护和社会正义等问题的重视。
2. 《覺照人禍/藍白配》
宣纸彩墨作品，反映了他对时事的看法以及对于社会正义的呼吁。蓝色和白色的对比强烈，象征着光明与黑暗之间的斗争。整幅作品透露出一种深深的忧虑感，展现了方草作为一个艺术家的社会责任感。
3. 《青埂峰之眼》
此画灵感来源于《红楼梦》，讲述了女娲补天的故事，展现了方草跨越时空的艺术想象力。作品中巧妙地运用了传统与现代元素相结合的手法，既保留了古典文学的魅力，又赋予其新的生命力。
4. 《见道》
作为其转型期的重要标志之一，《见道》系列标志着方草由水彩画家正式转变为现代水墨画家，并获得了林谷芳教授的认可。该系列作品充分展示了方草对水墨语言的独特理解和运用能力，具有极高的艺术价值。
四、结语
综上所述，方草是一位充满激情与创造力的水墨画家。他不仅善于从自然和社会中汲取灵感，更能够在不同的文化背景下找到属于自己的独特声音。通过对方草艺术理念、思想形成过程及其主要艺术主张的介绍，可以看出他始终坚持以心灵为核心，追求艺术的纯粹性和真诚性。同时，他也不断尝试新的表现手法和技术，努力推动水墨画这一古老艺术形式的发展壮大。
